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提起“銅鑄胎掐絲琺瑯”，它的另一個名字“景泰藍”可能更為大眾所熟知。2017年1月，莆田景泰藍工藝被列入福建省第五批省級非物質文化遺產代表性項目名錄 ，林輝則是這項技藝的省級代表性傳承人。
林輝創作景泰藍作品。受訪者供圖 日前，記者走進林輝在莆田市涵江區江口鎮開辦的工廠，目之所及皆是各式各樣的景泰藍工藝品或模具。在林輝的手中，一根根銅絲被重新塑造，呈現出千變萬化的紋飾，加以琺瑯釉料的點綴，作品從“素顏”變絢麗，注入了氣韻生動的“靈魂”。 北藝南傳 形成莆田特色
林輝給作品進行鎏金處理。受訪者供圖 景泰藍工藝在莆田發展的淵源可以追溯到明朝，迄今已有300余年歷史。據《林氏家乘》記載，清順治四年冬，莆田籍官員林嵋在興化城淪陷之前，事先把皇室御用工匠安排在涵江江口林氏百廿間大厝內。后來兵敗明亡，這些工匠便留在當地重新開始制作景泰藍。從此，北方的琺瑯工藝便傳入莆田林氏家族。 所謂銅鑄胎掐絲琺瑯，就是將柔軟的扁銅絲掐成各種圖案花紋粘焊在銅胎上，再把琺瑯釉料填充在花紋內，經過反復燒制、打磨而成的器物。
林輝作品《一帆風順》。受訪者供圖 不過，與以北京為代表的傳統景泰藍工藝不同的是，林氏銅鑄胎手工掐絲琺瑯工藝不僅保留了明代宮廷琺瑯技藝的精髓，還結合了莆田當地特色人物造型與精湛的鑄銅工藝，能夠應用自如地打造各種大型器具和人物造像，作品呈現出渾厚凝重、精致細膩的韻致，形成了自己獨特的藝術風格，也被業界譽為“南方景泰藍”技藝。 “莆田景泰藍最大的一個特點是鑄胎，胎體較厚，燒完后不變形，也因此善于制作人物造像。”林輝告訴記者，北方的景泰藍因采用鍍金工藝，所以色彩鮮艷奪目，而南方采用鎏金護色，顏色相對古樸沉穩。
點藍。受訪者供圖 對于景泰藍工藝的制作流程，林輝早已熟稔于心。從設計構圖，塑造模型，再到掐絲、點藍、燒藍、鎏金……每創作一件景泰藍作品，就要經過幾十道工序，每道工序都蘊藏著無數細節，考驗手藝人的指尖功夫、色彩搭配水平和藝術創作能力。 由于掐絲是在銅胎上操作的，空間有限，且著重線條的婉轉、層次的豐富，這就需要極大的專注力與耐心。“最開始做學徒的時候，單單掐絲這道工序，我每天得練上十幾個小時，整套手藝學了五六年才出師。”林輝說。 在所有制作流程中，點藍堪稱最“出彩”的工序。據林輝介紹，點藍就是用藍槍和滴管將琺瑯釉料填充入繁復的花紋內，給胎體上色。每一步顏色的深淺明暗過渡都受控于點藍師對色彩的感受力和想象力，在方寸之間描繪出顏色的漸變，這也是景泰藍的魅力所在。 懷揣初心 重拾昔日榮光
燒焊絲。受訪者供圖 林輝的父親、祖父都是涵江一帶有名的景泰藍匠人，在耳濡目染之下，林輝從小就癡迷于祖傳的景泰藍工藝。從1973年開始，隨父親、兄長學習制作景泰藍技藝及機械加工手藝，林輝與景泰藍已結緣近50年。 上世紀70年代，由于工序多、制作成本高、社會經濟不景氣，國內景泰藍市場逐步萎縮，這門曾經十分興盛的宮廷技藝陷入困境。在一片慘淡的行情中，迫于生計壓力，承襲了父親和祖父手藝的林輝不得已改行靠制作補鞋機和農家用鐵器販賣為生。然而，他的心里始終凝結著對景泰藍難以割舍的情懷，弘揚祖上工藝的想法也愈來愈強烈。 1981年，22歲的林輝創辦了“江口機修廠”，借機培訓機械行業的人才和積累資金。2012年，林輝與家人正式創辦了“莆田萬物寶藝術品有限公司”，專門制作景泰藍工藝品。
林輝教工人上絲。受訪者供圖 家傳老手藝的復興之路并非一帆風順。“一開始有的工人把景泰藍燒壞了，我跟工人說不要緊，燒壞了我們就找找問題出在哪，把作品‘救’回來。”林輝坦言，鑄胎的燒制技術難度非常大，因為胎體厚薄不均勻，如果工匠不熟悉這門燒制技術，沒有掌握好火候，就容易出現掉絲或銅絲燒化的情況。 “有的工人焊藥粉弄太多了，或者邊邊角角沒燒好，我就到現場幫他們找出原因，指導工人重新燒制。”在不斷摸索、總結失敗經驗的過程中，林輝與他的團隊終于成功地燒制出大型景泰藍作品，并打開了市場，逐漸找回景泰藍的昔日榮光。 為了更好地發揚南方景泰藍工藝和莆田媽祖文化，林輝決心繼往開來，干出更大的名堂，他要打造一尊世界上最高大的景泰藍媽祖圣像。 萌生這一大膽念頭的同時并非沒有擔憂。“當時我和我兒子都冒了很大風險，因為沒有前人做過，萬一沒成功，幾百萬的投資就沒了。”不過，得益于早年做大型機械加工技藝的經驗，林輝對自己這一決定也更有信心，他對兒子說，別人不敢投資他來，只要產品做得好，肯定有人買單。
林輝和他的團隊創作大型景泰藍媽祖像。受訪者供圖 為了趕在湄洲媽祖祖廟莆田會館揭幕之前完成圣像，2015年底，林輝組建研發團隊，著手創作大型景泰藍媽祖像。“媽祖的誕辰在農歷三月廿三，所以我們打造的這尊圣像高為3.23米，是以湄州媽祖祖廟里的純金媽祖像原模為型，用了近1000斤的紫銅打造胎體。”林輝介紹，圣像用了近20萬片銅絲鑲嵌出四龍十鳳、40多朵牡丹、5朵蓮花、18只蝴蝶、20片祥云、上萬個云朵紋，再化近3000克純金用鎏金工藝制作而成，采用整尊工藝燒制，沒有一處拼接，實現了工藝技術難度的又一次突破。 2017年6月28日，這尊耗時近兩年的景泰藍媽祖像經扛旗世界紀錄認證師現場測量認定，確定為“世界上最高的琺瑯面無拼接景泰藍媽祖像”，并當場頒發證書，同時也讓“莆田銅鑄胎掐絲琺瑯工藝”進一步走向世界。 求變創新 藝術走進生活
林輝作品《坐像媽祖》。受訪者供圖 “要使景泰藍貼合市場需求，就要讓作品進入百姓生活，實現景泰藍藝術生活化。”見證了景泰藍行業的興衰沉浮，林輝更明白，為了讓莆田景泰藍工藝不在傳統中湮滅，只有創新才能讓這項非遺技藝走得更遠。 目前，林輝已將景泰藍工藝運用到文房四寶、茶盤、茶葉盒、皮帶扣等日用品中，在兼顧藝術性與實用性的同時，讓景泰藍技藝“走民間，接地氣”，以更親民的方式亮相。此外，他還將景泰藍工藝與陶瓷工藝、木雕工藝、家具、建筑裝飾等結合，不斷追求景泰藍在新形式上的創新。
媽祖平安鎖景泰藍皮帶扣。受訪者供圖 值得一提的是，林輝還創作了媽祖平安鎖景泰藍皮帶扣、媽祖梳妝鏡等，將媽祖文化元素融入到景泰藍工藝中，讓二者在碰撞融合中彰顯濃厚的文化底蘊。 “制作景泰藍是一項手藝活，不過我現在也會利用3D打印建模，激光切割等現代設備。”在創新與創作的同時，林輝也嘗試將高科技融入到傳統工藝之中，讓老手藝持續煥發新生。
林輝的辦公室內隨處可見景泰藍工藝品。東南網實習生江蘭 攝 對于景泰藍的未來，林輝有信心也有動力。“在過去，景泰藍工藝品作為稀有的高端產品，只有家庭經濟條件比較好的人家才會購買用于收藏，民間卻可望不可即。”他認為，隨著社會經濟的發展，景泰藍工藝品逐漸從皇家走向尋常百姓家，整個行業未來發展的前景是可觀的。 現在，林輝團隊已經與省內高校建立合作培訓機制，成立“福建省大學生校外實踐教育基地”“莆田學院工藝美術實訓基地”，他們也從校園中尋找人才資源，積極傳播莆田景泰藍文化。（東南網記者 陳玲玲） |
景泰藍工藝在莆田發展的淵源可以追溯到明朝，迄今已有300余年歷史。上世紀70年代，由于工序多、制作成本高、社會經濟不景氣，國內景泰藍市場曾逐步萎縮。
如今，在林輝等傳承人的堅持下，景泰藍工藝技術難度再創新高，該工藝也被運用到文房四寶、茶盤、茶葉盒、皮帶扣等日用品中，在兼顧藝術性與實用性的同時，讓景泰藍技藝以更親民的方式亮相。
林輝團隊還與省內高校建立合作培訓機制，成立“福建省大學生校外實踐教育基地”“莆田學院工藝美術實訓基地”，從校園中尋找人才資源，積極傳播莆田景泰藍文化。
“要使景泰藍貼合市場需求，就要讓作品進入百姓生活，實現景泰藍藝術生活化。”——林輝
