光明網評論員：電影《紅樓夢》票房口碑“翻車”，也是文學的勝利

光明網評論員：8月16日，電影《紅樓夢之金玉良緣》上映，引發又一輪對改編《紅樓夢》的熱議。截至8月27日9：00，該片在豆瓣電影的分數已跌破4.0分，票房僅有500多萬，可謂票房和口碑的雙翻車。

電影雖然成績不佳，但爭議和曝光度卻不低。無論是選角，抑或是導演和公眾的互懟，都讓這部作品充滿了話題性。電影甚至開啟了反向營銷，影片詳情頁的海報也悄悄換成了寶黛二人背影，上書八個大字“爭議之作，眼見為實”。

關于這部電影的文本化批判已經很多了，無論是審美、劇情或是對原著的改編等，都有很多評論在指出其中的問題。這部電影也許有很多方面沒有做對，但有一個大背景人們也不能忽略——《紅樓夢》可謂影視改編最堅硬的“頑石”，成功的作品罕見。

相信很多人會想起87版的《紅樓夢》，這確實是一部經典之作，創造了紅樓題材的高峰。之后《紅樓夢》的影視作品便乏善可陳，即便2010年還有一版《紅樓夢》，雖然豆瓣評分只有5.8分，但已經是87版之后成績最好、影響最大的一部了，這不禁令人唏噓。

87版《紅樓夢》最為人所津津樂道的一點，則是長達十幾年的打磨，也被認為無論是從氣質還是角色形象都最接近原著的一部。這事實上奠定了《紅樓夢》改編的評價標準——無限貼近原著。這一標準，也幾乎是之后的作品的扣分項。

這就造成了吊詭的一幕。如果貼近原著是《紅樓夢》改編的標準，那么在87版之后，其實后人的道路就已經堵死——如果要創新，不可能不有所悖離，但這又會導致作品遭遇差評，由此也陷入尷尬的處境。

有一個細節值得注意，即幾部影響較大的《紅樓夢》都有一個公開選角的過程。這種環節，某種程度上是一種“緊張”——這并非貶義，而是說創作者都知道包括林黛玉在內的角色無法在文本之外的世界重現，人們只能把這個過程交由一種公開地、反復地試探，用于減輕選角失誤的“負擔”。

“紅樓熱”是文化現象，紅樓改編的坎坷更是一種值得琢磨的文化現象。某種程度上，這是一種文學的勝利，一種文本力量超越一切視覺語言的勝利，《紅樓夢》仿佛成了另一個維度的作品，無法被日新月異的技術所攻克。

這大概和《紅樓夢》文本嚴謹性有關，這部“批閱十載，增刪五次”的作品，在四大名著里都是一種非常獨特的存在。從文本來說，《紅樓夢》最為精致，其中的神韻、鋪陳、暗示、隱喻也最為深刻。因為文本過于獨特且鮮明，構成了一個絕無僅有、難以替代的文本空間。

就像這兩天爆火的游戲《黑神話：悟空》，就取材于《西游記》。四大名著都不乏其他相當成功的衍生品，唯獨《紅樓夢》乏善可陳。某種程度上說，《紅樓夢》的文本因為太過卓越，反倒具備了某種“神性”，這讓一切的再闡釋都變得乏力。就好像人們可以接受一個《大話西游》里玩世不恭、情債累累的孫悟空，但能否想象另一幅樣子的林黛玉？

這是《紅樓夢》的出色，也是某種《紅樓夢》的“尷尬”——出色到讓一切的后來者都無從措手。《紅樓夢》的存在或許再次提示人們文學的價值，本該視覺表現能力最弱的文字，卻調動了最復雜的意象，讓其它的所有手段都黯然失色。

當然，另一個無法忽視的現實是，《紅樓夢》在各種榜單中多次當選“最難讀的書”。從這個角度看，人們真的應該試著讀讀《紅樓夢》，只要都讀進去了，將會收獲一個無法在其他任何場合見到的瑰麗世界。