光明網評論員：今天，我們需要怎樣的博物館文創

光明網評論員：暑假期間，多地博物館再現“一票難求”的盛況，連帶著博物館文創也風頭無二。近日，“甘肅省博物館賣麻辣燙”登上社交媒體熱門話題榜。不過，這可不是能讓你大快朵頤的真的天水麻辣燙，而是以此為原型開發的毛絨花束，包括丸子、年糕、香菇等“菜品”。雖然不能飽腹，但儀式感滿格——挑選完畢后，工作人員會依次詢問顧客口味、灑上“秘制醬料”，并耐心“烹煮”，最后一步才是結賬拿走。不出意料，該款文創在官方直播間已經售罄。

眼下，另一個文創“寵兒”當屬上海博物館的古埃及文明大展周邊文創了。近來，隨著上海博物館“金字塔之巔：古埃及文明大展”開幕，為展覽開發的豐富文創產品也迅速出圈，不少人甚至不惜為此花費數千元，多件爆款被賣斷貨，社交媒體上曬“埃及展戰利品”成熱門話題。

不過，也并非所有的博物館文創都能如此熱銷，爆款之外是“沉默的大多數”——電商平臺上一些博物館的官方店鋪中，文創產品的成交量寥寥；線下的文創店中，進門一探究竟的不少，不過多數人出門時“兩手空空”。從不少網友的反饋來看，不是舍不得掏腰包，而是實在提不起興趣。

如果從2013年故宮文創爆火并開啟文創浪潮算起，到現在已有至少10年之久。這期間，大眾的文化需求和審美水平不斷提升，對文化表達的渴望也日益強烈。在最初的好奇和新鮮感退去之后，對于博物館文創，他們早已不滿足于“紀念品味”濃厚的那些產品，對那些通過對傳統文化元素進行簡單復制拼接的粗糙表達早已厭倦，希望文創的范疇能不斷被拓展，在冰箱貼、文具、服飾、食品這慣用的“幾件套”之外，能有更多的形態和更高級的“玩法”。文創產品研發和創新跟不上需求端水位上漲，自然就退出了大眾視線。

在不少人看來，博物館開發文創，不過是開源以增加收入的手段。這當然是事實，不過并非事實的全貌。對于博物館來說，文創是它們伸向大眾的柔軟靈活的觸角，或精美或丑萌的外觀下，是對文化內涵深入淺出的表達。它們是一個個鉤子，先是鉤住你的眼球，然后勾起你的好奇心和探索欲，吸引你去探究文創背后真實的文物的故事。對于大眾來說，博物館文創則是自己“擁有”一所博物館的方式，購買文創不僅是占有具體的那件實物，更是獲得一種體驗。那些文創出現在你的生活空間，也走進了你的心靈，影響著你的生活方式。最顯而易見的一點便是，它帶給你情感上的認同和滿足，用時下的流行詞來說，“情緒價值拉滿”。

文創，早已不是博物館工作可有可無的部分，也已成為文化消費長青的時尚。的確，博物館文創的競爭日益激烈，但大眾的需求也日趨多元化、分眾化。找準題材，“小而美”的文創也會有自己的一席之地。何其有幸，中華五千年文明為我們留下浩繁文物，每個博物館都有自己的鎮館之寶，換句話說，都有打造獨家IP的家底。關鍵就在于，如何提高自己的闡釋能力，深入挖掘這些文化資源，提煉這些文化要素并進行創新表達。好創意+老文化=好生意？在文創開發中，這個公式似乎是成立的，但我們不該局限于此。如此豐富的文化礦藏，始終盎然的公眾熱情，值得我們潛心耕耘、創新探索。