長期以來，讓主旋律文藝作品贏得更廣大群眾的青睞，讓主旋律精神從演員的表演真正走入觀眾的心坎，成為文藝工作者孜孜以求的目標。近期，為慶祝抗日戰爭勝利70周年，中國國家話劇院創排了話劇《中華士兵》，在這一方面做出了值得肯定的探索。

然而，當前有觀點認為，主旋律文藝作品與其他文藝作品存在涇渭分明的差異，二者所宣揚的價值觀不盡相同，致使觀眾在欣賞主旋律文藝作品時，需使用一套有別于其他文藝作品的審美體系。甚至有觀點認為，主旋律作品不好看是理所當然的。但筆者以為，主旋律作品只要遵循藝術規律，在藝術上精益求精，同樣可以贏得口碑和市場。

以話劇《中華士兵》為例，劇作家馮俐女士從“寫人”的藝術創作規律入手，將她閱讀的大量史料轉化為劇中50余人的群像譜，在他們身上藝術地匯集了抗戰軍民的人物特點。在此之上，劇作家又著重塑造了十余個核心人物的所思所行，他們真實豐滿又各具性格的人物形象，讓觀眾從不同角度體悟到先烈如何奉獻、為何奉獻；最后，所有人物的奉獻精神又進一步凝聚，上升為貫穿全劇的精神氣脈，撐起全劇的精神脊梁。

與很多主旋律文藝作品“講奉獻唯奉獻”不同，“要不要讓娃娃兵上戰場”“是為國捐軀重要，還是珍惜生命重要”的戲劇矛盾貫穿《中華士兵》始終，成為全劇探討的核心議題。應該說，這一探討是真實的，也是具有現實意義的。同時，這一討論又讓劇中人物的奉獻顯得更加寶貴、更為感人。無疑，本劇的主題具有當下意義的思考：面對戰爭，乃至面對人生，我們是應該樹立集體主義的奉獻觀，還是應該培養個人主義的生命觀？《中華士兵》最終明確地選擇了集體主義的奉獻觀，但正如其第三幕“論生”中，將領已幾乎決定珍惜年輕戰士生命，暫不讓娃娃兵上前線的劇情所展示的，劇作家在劇中顯示了對生命的珍視與尊重。這種基于珍視與尊重而最終作出的奉獻，更具有感人的力量。最終，劇作家通過該劇力圖告訴觀眾，“集體主義的奉獻觀”與“個人主義的生命觀”，其實有著殊途同歸的價值深意。劇作家雖落筆于戰爭，卻思索至當代，對如上兩種價值觀的探討與剖析，確實頗有魄力與深度。

當然，《中華士兵》也并非盡善盡美，如果劇作家能夠進一步精煉文本、控制過于直白的情感與觀念表達，導演能在二度創作層面再精修細節，《中華士兵》定能再上臺階。無論如何，《中華士兵》留給我們更多的還是積極的教義，它讓我們再一次深刻認識到，主旋律文藝作品也能夠噴薄出更加雄壯的感召力量，能夠真正走入觀眾的心坎，贏得更廣大群眾的青睞。